Cerámica grecorromana. 1º ESO

 

TAREA: Diseña un jarrón inspirado en la cerámica griega.

PASOS:

1. En dos cartulinas tamaño A2, dibuja la silueta del jarrón griego calcándola de la plantilla que la profesora te entregue.

2. Colorea esos dos jarrones silueteados con un fondo color arcilla

3. En una hoja blanca nueva, realiza mínimo siete bocetos de franjas con sus elementos. Recordemos que las franjas deben de llevar uno o dos elementos repetidos y que estos elementos deben ser sencillos, geométricos y simplificados. Debe haber algún elemento de apariencia vegetal si es sencillo, como en el ejemplo de arriba a la derecha.

4. Una vez la profe te de el ok a los bocetos, trasladar esas franjas en una sola cara del jarrón (como en el ejemplo de arriba a la derecha). Dibujar entre 12-15 franjas y dibujar sus elementos con color negro y rojo usando lápices de color negro y rojo o pintura (acrílica o acuarela). 

5. Realizar dos o tres bocetos de una persona haciendo dos o tres posturas de un deporte olímpico. Por ejemplo: atletismo, tiro de jabalina, tiro con arco, salto, gimnasia rítmica, lanzamiento de balón medicinal… o una persona con una antorcha olímpica. Cuando la profe te de el ok, escoger uno para trasladar a la otra cara del jarrón que ha quedado vacía.

6. Diseñar la segunda cara del jarrón siguiendo el esquema de abajo y usando las mismas herramientas plásticas usadas en la otra cara:

CONTEXTO HISTÓRICO

La cerámica grecorromana es una de las expresiones artísticas más emblemáticas de la Antigüedad clásica. No solo tenía una función utilitaria, sino también decorativa y narrativa, reflejando aspectos esenciales de la vida, la mitología y las tradiciones de las culturas griega y romana.
En la historia de la cerámica griega, podemos identificar tres etapas principales:

1. Período geométrico: Este estilo se desarrolló entre los siglos IX y VIII a.C. y se caracteriza por decoraciones simples y repetitivas basadas en formas geométricas como líneas, triángulos, meandros, círculos y espirales. Estas decoraciones ocupaban toda la superficie de la cerámica y, a menudo, incluían patrones repetidos que transmitían equilibrio y simetría. Las figuras humanas y animales comenzaron a aparecer de forma estilizada y esquemática en esta etapa, integrándose en el diseño geométrico.

1. Figuras negras: A partir del siglo VII a.C., la cerámica evolucionó hacia representaciones más figurativas. En este estilo, las figuras y escenas se pintaban en negro sobre un fondo rojizo, y los detalles se añadían con incisiones o colores secundarios. Era común representar escenas mitológicas, deportes y actividades de la vida diaria.

1. Figuras rojas: En el siglo VI a.C., surgió un nuevo estilo que invertía el esquema anterior: las figuras permanecían en el color natural del barro mientras el fondo se pintaba de negro. Este cambio permitió un mayor detalle y realismo en las representaciones, marcando un avance en la técnica artística.

Los temas reflejados en estas cerámicas incluyen mitología, deportes, banquetes, batallas y escenas de la vida cotidiana. Muchas piezas, como las ánforas, cráteras y kílix, tenían propósitos específicos, desde almacenar líquidos como vino o aceite hasta ser utilizadas en rituales y banquetes.
Los romanos, influenciados por los griegos, adoptaron y adaptaron estas técnicas, aunque su cerámica fue más funcional y menos decorada, ya que preferían otros materiales, como el vidrio o el bronce, para objetos ornamentales.
En la práctica de hoy, observaremos cómo los antiguos artesanos combinaban la utilidad de estos objetos con una dimensión artística que ha trascendido los siglos. Usaremos esta inspiración para crear diseños propios, tomando elementos de las figuras geométricas, las composiciones clásicas y la narrativa visual de la cerámica grecorromana.

PLANTILLA JARRÓN (A3)